
Poses para fotos que resultam mesmo
Poses para fotos que não parecem posadas: porque a câmara vê de forma diferente do espelho, três regras base e os três pontos onde costuma falhar.
Ao espelho fica bem, na foto fica rígido. Isto é tão comum que quase já é uma experiência à parte, e tem uma razão técnica: o espelho mostra-te em movimento e a três dimensões, a câmara congela um único momento e achata-o.
Poses para fotos não são por isso um número de representação, são uma tradução. Tudo o que cria profundidade tem de ser reforçado conscientemente, porque senão a câmara tira-a.
Três regras base de onde sai quase tudo
Ângulo em vez de frente. Ficar de frente para a câmara alarga e achata. Roda os ombros uns trinta graus para o lado e a cabeça de volta em direção à objetiva. Isto sozinho muda o resultado mais do que qualquer outra coisa.
Passa o peso para uma perna. A perna de trás sustenta, a da frente fica levemente dobrada. A anca inclina-se com isso, e a linha do corpo fica sinuosa em vez de reta. Os escultores fazem isto há mais de dois mil anos, exatamente pela mesma razão.
Cria espaço entre os membros e o corpo. Um braço encostado ao tronco funde-se com ele na imagem e parece mais largo. Uma palma de mão de folga já chega para a silhueta continuar legível. O mesmo vale para pernas encostadas uma à outra.
Para noventa por cento das fotos aproveitáveis não é preciso mais do que isto. Tudo o resto são variações destas três regras.
Os três pontos onde costuma falhar
As mãos. São o motivo mais frequente por que uma imagem parece tensa. Esticadas e planas, com as costas da mão voltadas para a câmara, parecem grandes e sem vida. O que funciona: dedos ligeiramente curvados, o lado da mão para a câmara, e dar-lhes sempre algo para fazer. Passar pelo cabelo, agarrar o tecido, apoiar-se nalgum sítio. Uma mão com uma tarefa relaxa sozinha.
O queixo. O reflexo é levantar o queixo. Na foto isso vira um olhar de baixo para dentro do nariz. O certo é o contrário: empurrar a testa um pouco em direção à câmara e baixar ligeiramente o queixo ao mesmo tempo. Sente-se estranho, mas na imagem fica certo. É um padrão que se repete: o que se sente errado costuma ficar bem, e o contrário também.
Os ombros. Ombros levantados fazem o pescoço desaparecer e parecem tensos. Inspira fundo uma vez, deixa os ombros cair ao expirar, e só depois dispara. É por isto que as sequências de fotos funcionam: a melhor imagem é quase sempre a terceira ou quarta, quando a tensão já saiu.
O movimento vence a pose parada
O truque mais fiável de todo o processo: não mantenhas uma pose, move-te devagar ao longo dela e continua a disparar o tempo todo.
Roda devagar, dá dois passos, ajeita o cabelo, olha para o lado e volta a olhar para a câmara. De vinte fotos há sempre uma que parece não ter sido planeada, e é exatamente essa a melhor. Uma pose mantida fica rígida ao fim de dois segundos, e isso nota-se.
Isto inclui permitires-te descartar depois. Quem guarda três de vinte imagens está a trabalhar normalmente. Quem guarda vinte de vinte não escolheu nada.
Sem cara, a postura conta mais
Quando a cara não está na imagem, o corpo carrega o significado todo. Nesse caso a silhueta, o traçado das linhas e as mãos contam ainda mais, porque não há mais nada para onde o olhar possa ir.
O que ajuda: formas claras em vez do acaso. Um braço dobrado que forma um triângulo, as costas curvadas, uma diagonal clara na imagem. O olhar procura estrutura, e essa tens de a criar conscientemente, porque a cara, se lá estivesse, teria tratado disso. Como isto funciona em termos de conteúdo está em Conteúdo sem rosto que continua a resultar.
O que preparas antes
Três a cinco posturas na cabeça chegam para uma sessão inteira. Não mais do que isso, senão ficas a pensar em vez de fazer.
- uma de pé, de lado, com o peso numa perna
- uma sentada, tronco inclinado para a frente
- uma deitada ou apoiada nalgum sítio
- uma em detalhe, ou seja, só um recorte em vez da pessoa inteira
- uma em movimento, da qual disparas a meio
Entre as posturas, três a quatro fotos de cada vez, depois seguir. Isto dá material para várias publicações a partir de uma única sessão, e mantém a coisa curta o suficiente para não se tornar cansativa. Porque é que isto conta a longo prazo está em Não te esgotes: trabalhar de forma sustentável.
E a parte que nenhum guia substitui
As poses só funcionam enquanto combinarem contigo. Posturas copiadas de imagens de outras pessoas quase sempre parecem copiadas, e isso nota-se no resultado. O objetivo das regras acima não é meter-te num molde, é dar-te a base a partir da qual podes parar de pensar no assunto.
E o que fazes e o que não fazes continua a ser decisão tua, mesmo quando alguém pagaria por outra coisa. Está tudo em Define os teus limites: o que nunca tens de aceitar.
Perguntas frequentes
Porque o espelho mostra movimento e a câmara congela um único momento. Por isso funciona melhor mover-te devagar e disparar ao mesmo tempo.
Dá-lhes uma tarefa. No cabelo, no tecido, numa aresta. Esticadas e sem propósito, parecem sempre tensas.
Conta com dez a vinte por postura. É normal e não é sinal de estares a fazer algo errado.
Como inspiração sim, como modelo raramente. Foram feitas para uma pessoa, uma luz e uma distância focal específicas.
