Poses para fotos que de verdad funcionan

Delante del espejo se ve bien, en la foto sale rígido. Es tan habitual que casi es ya una experiencia compartida, y tiene un motivo técnico: el espejo te muestra en movimiento y en tres dimensiones, la cámara congela un único instante y lo aplana.

Poses para fotos no es, por eso, un papel que interpretar, sino una traducción. Todo lo que crea profundidad hay que reforzarlo de forma consciente, porque si no la cámara lo elimina.

Tres reglas básicas de las que sale casi todo lo demás

Ángulo en vez de frente. Ponerse de frente a la cámara ensancha y aplana. Gira los hombros unos treinta grados hacia un lado y la cabeza de vuelta hacia el objetivo. Solo eso cambia el resultado más que cualquier otra cosa.

Traslada el peso a una pierna. La pierna trasera carga el peso, la delantera queda ligeramente flexionada. La cadera se inclina así, y la línea del cuerpo se vuelve curva en lugar de recta. Los escultores llevan haciendo esto más de dos mil años, exactamente por el mismo motivo.

Crea distancia entre las extremidades y el cuerpo. Un brazo pegado al torso se funde con él en la imagen y parece más ancho. Basta el ancho de una mano de aire entre medias para que la silueta se lea bien. Lo mismo vale para las piernas juntas.

Para el noventa por ciento de las tomas aprovechables no hace falta más que esto. Todo lo demás son variantes de lo mismo.

Los tres puntos donde suele fallar

Las manos. Son el motivo más frecuente por el que una imagen parece forzada. Extendidas y planas, con el dorso hacia la cámara, se ven grandes y sin vida. Lo que funciona: dedos ligeramente curvados, el canto de la mano hacia la cámara, y darles siempre algo que hacer. Pasarse la mano por el pelo, coger la tela, apoyarse en algo. Una mano con una tarea se relaja sola.

La barbilla. El reflejo es levantar la barbilla. En la foto eso se convierte en una mirada desde abajo hacia la nariz. Lo correcto es la dirección contraria: adelantar un poco la frente hacia la cámara y bajar ligeramente la barbilla al mismo tiempo. Se siente raro, pero en la imagen se ve bien. Es un patrón que se repite: lo que se siente mal a menudo se ve bien, y al revés.

Los hombros. Los hombros subidos hacen desaparecer el cuello y transmiten tensión. Respira hondo una vez, deja caer los hombros al soltar el aire, y entonces dispara. Por eso funcionan las series de fotos: la mejor imagen es casi siempre la tercera o la cuarta, cuando ya se ha ido la tensión.

El movimiento gana al fotograma fijo

El truco más fiable de todo esto: no mantengas una pose, muévete despacio a través de ella y sigue disparando todo el tiempo.

Gírate despacio, da dos pasos, arréglate el pelo, mira hacia otro lado y vuelve. De veinte tomas hay una que parece no haber sido planeada, y esa es justo la mejor. Una pose sostenida se vuelve rígida a los dos segundos, y se nota.

Parte de esto es permitirte descartar. Quien se queda con tres de veinte imágenes trabaja de forma normal. Quien se queda con las veinte no ha elegido nada.

Sin cara, la postura importa más

Cuando la cara no está en la imagen, el cuerpo carga con todo el mensaje. Entonces cuentan aún más la silueta, las líneas y las manos, porque no hay ningún otro sitio adonde pueda ir la mirada.

Lo que ayuda: formas claras en vez de azar. Un brazo doblado que forma un triángulo, una espalda curvada, una diagonal clara en la imagen. La mirada busca estructura, y esa la tienes que crear tú a propósito, porque de lo contrario la cara se habría encargado de eso. Cómo funciona esto en cuanto a contenido está en Contenido sin cara que igual funciona.

Lo que preparas de antemano

Con tres a cinco posturas en mente basta para toda una sesión. No más, porque si no te pones a pensar mientras fotografías en vez de simplemente hacerlo.

• una de pie, de lado, peso en una pierna
• una sentada, torso inclinado hacia delante
• una tumbada o apoyada
• una en detalle, es decir, solo un fragmento en vez de la persona entera
• una en movimiento, disparada desde dentro de ese movimiento

Entre cada postura, tres o cuatro tomas, y después sigues. Eso da material para varias publicaciones a partir de una sola sesión, y mantiene el asunto lo bastante corto como para que no se vuelva agotador. Por qué esto importa a largo plazo está en No quemarte: trabajar de forma sostenible como Model.

Y la parte que ninguna guía sustituye

Las poses solo funcionan mientras encajan contigo. Las posturas copiadas de imágenes ajenas casi siempre se ven copiadas, y eso se nota en el resultado. El propósito de las reglas de arriba no es meterte en un molde, sino darte la base a partir de la cual puedes dejar de pensar en ello.

Y lo que haces y lo que no, sigue siendo decisión tuya, incluso cuando alguien pagaría por algo distinto. Todo eso está en Poner límites: lo que nunca tienes que aceptar.

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